Dans ses œuvres d’alors, le ton, par touches toujours épaisses mais plus subtiles que dans la période romantique, se substitue au modelé classique : La Maison du pendu (1873), La Route du village à Auvers (1872-1873), La Maison du docteur Gachet (1873). […]. Derrière ces personnages passe un couple en conversation intime, dont l'« accord parfait » répond à celui du couple musicien et de leur auditeur. « Tu es doué. À partir du centenaire de la naissance de Paul Cézanne en 1939, les expositions rétrospectives se succèdent à travers le monde sans interruption dès lors. Son arrière-grand-père André Cézanne (1712-1764) est perruquier à Aix, voir fiche Cézanne, sur le site Geneanet. modifier - modifier le code - modifier Wikidata. Crozat y recevait de nombreux artistes. Sa tombe se trouve au cimetière Saint-Pierre d'Aix-en-Provence. » Mais il avait conscience du défi qu’il s’imposait à lui-même et le doute l’étreignait souvent : « On n’est ni trop scrupuleux, ni trop sincère, ni trop soumis à la nature ; mais on est plus ou moins maître de son modèle et surtout de ses moyens d’expression[73]. Peindre un tableau est un moyen fantastique d'exprimer sa créativité. Moscou : musée d’art moderne occidental ; musée Pouchkine. L'acte du mariage des aïeuls (à la 6e génération) de Paul Cézanne, d'Honoré Cézanne avec Madeleine Boyer, le 22 novembre 1654, précise que le père d'Honoré Cézanne est Claude Cézanne, marié à Antoinette Blain, originaire de Saint-Sauveur, diocèse d'Embrun vers 1600. Du reste, ils évoquent tous logiquement des défauts que nous voyons, qui crèvent les yeux, mais le charme… ils ne le voient pas… Comme Renoir me le disait très justement, il y a un je ne sais quoi d'analogue aux choses de Pompéi si frustes et si admirables… ». qui ne vous engage point, Nature morte, fleurs dans un vase (1885-1888). Il est un des créateurs représentants du mouvement rocaille . Vers l’âge de dix ans, il est peut-être[3] mis en apprentissage chez Jacques-Albert Gérin (v. 1640 - 7 juin 1702), l’un des peintres renommés de la ville dont le musée et les églises de Valenciennes conservent quelques ouvrages, de valeur médiocre, dans le goût flamand. Voir le certificat du 14 juillet 1860, article 28 mai 1860. À remarquer qu'il n'y a pas d'accord parfait au sens musical du terme, puisqu'il s'agit d'une pièce jouée à la flûte seule. Comme il l’a dit lui-même, il a voulu, par les diaprures, conjuguer les problèmes du dessin et du modelé, rejoignant ainsi le vieux peintre du Chef-d'œuvre inconnu, de Balzac qui s’écriait : « Le dessin n’existe pas ! Cézanne y est élève de 1852 à 1858. Néanmoins, s’il est scabreux de suivre cette grandiose théorie lorsqu’on n’a pas des dons exceptionnels, il est évident qu'un Cézanne, dont l’œil était capable de peser les tons, les valeurs comme au milligramme, peut créer des chefs-d’œuvre, et même aboutir à des échecs qui restent supérieurs aux réussites de la plupart des autres peintres[80]. Petar Ivanišević, Milan Ivanišević, « The Influence of Retinal Eye Diseases on Painting », Michèle Emmanuelli, « L'origine du processus créateur à partir du Rorschach et du TAT d'artistes », in. Baigneurs (1892-1894), huile sur toile (50 × 60 cm), musée d'Orsay, Paris. à la multiple surprise Et c‘est ce que Lawrence appelle l’être pommesque de la pomme, le coup de génie de Cézanne, dit Lawrence, ce serait d’avoir saisi l’être pommesque de la pomme. Cézanne a un malaise[41] et reste de longues heures sous la pluie. Le 15 octobre 1906, alors qu'il peint sur le motif, dans le massif de la Sainte-Victoire, un violent orage s'abat. », En Russie, la peinture de Cézanne est revendiquée par les peintres de l'avant-garde russe avant 1918 ; ainsi Kandinsky écrit : « Il savait faire d’une tasse à thé une créature douée d’une âme, ou plus exactement reconnaître dans cette tasse un être. Regarder un tableau de Cézanne, « c'est donc déjà partir en promenade. À partir de 1881, son père lui fait construire un atelier au Jas-de-Bouffan. Puis Verlaine publie en 1869 un recueil intitulé Fêtes galantes, inspiré d’évidence par le tableau de réception de Watteau à l’Académie, le Pèlerinage à l'île de Cythère. Cette hypothèse est aujourd'hui remise en cause et infirmée par la découverte d'une lettre postérieure à celle sur laquelle se base cette supposition[44] et par le travail d'Henri Mitterand, qui démontre en publiant les lettres croisées des deux artistes, Cézanne et Zola, en 2016 : que Cézanne ne s'est jamais senti visé par L'Œuvre et qu'il est resté au contraire un admirateur de Zola après 1887, « dans un dialogue ininterrompu d’artistes — le peintre et le conteur, unis par une même passion du réel et de sa représentation — sur leur raison d’être et sur les modes de leur faire[45]. SIXT share starts from 9 cents / minute. Il est aujourd'hui au musée d'Orsay. Des années plus tard, Cézanne déclarait à Joachim Gasquet : « Tiens ! Paul Cézanne, le fils, né le 4 janvier 1872 et mort le 6 octobre 1947, est le grand ami de Jean Renoir, de 22 ans son benjamin, et était considéré par Auguste Renoir et sa femme Aline comme leur fils[60]. ». Une autre caractéristique de Watteau devait avoir par la suite une grande importance : sa fidélité à lui-même. Bien que sa peinture rococo disparaisse totalement avec la Révolution française qui la vilipende, laissant alors la place au style néoclassique, Watteau est réhabilité dès le siècle suivant. J'y voyais bien le charme de la palette et la finesse de l'expression et jusqu'à la mélancolie de ces bonshommes de coulisses condamnés à rire. En 1867, un journal de Francfort se moque de l'envoi — refusé — de Cézanne au Salon, Zola prend sa défense dans Le Figaro du 12 avril. Ah, s'il était là pour le faire ! Le 1er juin 1854 naît sa seconde sœur, Rose, dont Paul est le parrain. Les pommes sont un des motifs caractéristiques du peintre dans ses natures mortes pendant toute sa carrière[13]. Du reste, l'homme semble plus âgé. Son père découvre en lisant le courrier de son fils l'existence d'Hortense et de son petit-fils, il augmente son aide suivant les conseils du docteur Gachet dont il est l'ami depuis 1858. Les Grandes Baigneuses, 1906, 210 × 251 cm, Museum of Art, Philadelphie. La précision de la dégradation des couleurs par touches juxtaposées considérant l'ombre comme une couleur, généralement du bleu, accentue le clair-obscur. Les Joueurs de cartes (1890-1892), 134 × 180 cm. Les Grandes Baigneuses (1906), huile sur toile (208 × 248 cm), Philadelphia Museum of Art, Philadelphie. Le Singe sculpteur, v. 1710, Orléans, Musée des beaux-arts. En 1860, Cézanne abandonne ses études de droit pour monter à Paris. […] C'est comme si chaque point du tableau avait connaissance des autres, « C'est comme si il était capable de ravaler son amour pour chaque pomme et de lui prêter une expression éternelle sous la forme d'un fruit peint. L’Indifférent est de celles-ci. Si tu voulais seulement soigner l’expression. Nature morte aux trois crânes (1900), huile sur toile (34 × 60 cm), Detroit Institute of Arts, Détroit. Il meurt dans les bras de Gersaint en 1721, peut-être des suites de la tuberculose, à l'âge de 36 ans. Bergerault. Selon Jean Renoir qui cite son père Auguste Renoir : « Cézanne ressemblait à un hérisson. Le monument a bénéficié d'une inscription à l'inventaire général du patrimoine culturel le 16 février 1989[13]. Un des enfants de cette famille est venu s'installer en 1654 en Provence et est à l'origine de la branche dont est issu Paul Cézanne. De fait, il se plaint que « les sensations colorées qui donnent la lumière sont chez lui cause d’abstractions qui ne lui permettent pas de couvrir sa toile, ni de poursuivre la délimitation des objets quand les points de contacts sont ténus, délicats[74] ». En 1857, Baudelaire consacre un quatrain au peintre dans Les Phares, le mettant au niveau des plus grands maîtres[24]. En 1866, Le Portrait d'homme qu'il présente au Salon est refusé, bien que Daubigny l'ait défendu ; à cette occasion, il rencontre Manet. « Cette technique, écrit Léon Gard, peintre et écrivain d'art du XXe siècle, veut résoudre le problème de la peinture sans recourir au moyen du dessin-ligne, ni à celui du clair-obscur. Il est un des créateurs représentants du mouvement rocaille. The Metropolitan Museum of Art. Il apprend la mort de Zola le 29 septembre. Cézanne s'habille en ouvrier, cotte bleue et veste de toile blanche couverte de taches de peinture et participe aux soirées de Nina de Villard. Musée d'Orsay, Paris. Bienvenue sur la fanpage de Jacquie et Michel ! Ce n'était pas le Boucher pornographe, mais c'était un petit monde de théâtre qui me peinait. Il n'existait aucun truc pour ça. Offres d'emploi, stages, annonce de recrutement, dépôt de CV, alerte e-mail, annuaire des formations : audiovisuel cinéma radio musique édition presse communication multimédia infographie design architecture patrimoine théâtre spectacle vivant art. Après son retour en France et quelques mois à Paris, Watteau passe les derniers mois de sa vie dans la propriété d'un ami de l'abbé Haranger, l'intendant des Menus-Plaisirs, Philipe Le Fevre. Milan : Galerie municipale d’art moderne. Ces hypothèses se situent dans le prolongement des critiques ou de l'incompréhension face à l’œuvre de Cézanne : le critique d'art Joris-Karl Huysmans écrit en 1888 : « Un artiste aux rétines malades, qui dans l'aperception exaspérée de sa vue, découvrit les prodromes d'un nouvel art[59]. ». Ici, le principal couple annoncé est vraisemblablement celui qui va être constitué par le duo (ou le dialogue) entre le théorbe et la guitare. Louis Auguste Cézanne, réticent et souhaitant pour son fils Paul Cézanne qu'il devienne employé dans sa banque, refuse pendant longtemps que son fils parte pour Paris. La famille est relativement aisée[12]. Cézanne, à la fin de sa vie, entreprend un cycle de compositions dont la dernière toile est Les Grandes Baigneuses. », « J’en reviens toujours à ceci : le peintre doit se consacrer entièrement à l’étude de la nature, et tâcher de produire des tableaux qui soient un enseignement, « On n’est ni trop scrupuleux, ni trop sincère, ni trop soumis à la nature ; mais on est plus ou moins maître de son modèle et surtout de ses moyens d’expression, « les sensations colorées qui donnent la lumière sont chez lui cause d’abstractions qui ne lui permettent pas de couvrir sa toile, ni de poursuivre la délimitation des objets quand les points de contacts sont ténus, délicats, « c'est donc déjà partir en promenade. », « L’étude réelle et précieuse à entreprendre c’est la diversité du tableau de la nature. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Portrait de Victor Chocquet (1875), huile sur toile (45,7 × 36,8 cm), collection Lord Victor Rothschild, Cambridge. Si les relations entre Hortense et la mère et la sœur de Cézanne sont difficiles, celles-ci lui reconnaissent « cependant une égalité d'humeur et une patience à toute épreuve. Il rencontre Forain, un élève de Degas. Sous la forme d'un cénotaphe orné d'un buste en marbre sculpté par Louis Auvray[12] un monument commémoratif est inauguré en 1865. Ni le peintre, ni son père, ni sa mère, ni sa sœur ne signaient en utilisant cet accent, et la société Paul Cezanne respecte cette graphie. Ces analyses se poursuivent, remises en question avec les philosophes Jean-François Lyotard, Discours, figure (Klincksieck, 1974) et Gilles Deleuze, Cours sur la peinture (Paris VIII, 1981). On doit poser comme une pomme. Ses obsèques ont lieu à la cathédrale Saint-Sauveur deux jours plus tard. Une salle entière au Salon d'automne, dont il est un membre fondateur, lui est consacrée. Le tout en prenant un soin méticuleux à la touche et à sa qualité. Henri Mitterand rappelle qu'il convient de pratiquer « une analyse scrupuleuse et détaillée non seulement des textes mais aussi de leur contexte social et politique et des conduites qui les ont accompagnés[47] avant de juger ou d'affirmer une quelconque brouille ». Il y a clairement une opposition entre la discrétion de la guitariste et le mouvement plus démonstratif du théorbiste. » Un jour, Cézanne se fâcha : « Et mes fesses, est-ce qu’elles expriment quelque chose[62] ? Malgré une carrière brève d'une quinzaine d'années, il a connu le succès de son vivant et a laissé une œuvre considérable, des milliers de dessins et plus de deux cents tableaux que les princes d'Europe et les collectionneurs privés s'arrachaient. La correspondance (partielle) est publiée en 1937 par John Rewald. Barnes Foundation, Merion, Pennsylvanie. ». Le domicile des Cézanne, où Paul habitera en alternance avec le Jas de Bouffan de 1850 à 1870, est situé au 14, rue Matheron à Aix-en-Provence. Ses peintures les plus célèbres sont un Pierrot (anciennement intitulé Gilles) et deux de ses Pèlerinages à l'île de Cythère. Est-ce que ça remue, une pomme ? Commençant comme peintre d'histoire, il va s'inscrire dans la querelle des Anciens et des Modernes et marquer le triomphe de la couleur, la victoire des « rubénistes », (les coloristes qui privilégient la force de la sensation), théorisée par Roger de Piles, sur les « poussinistes » (les dessinateurs qui privilégient la forme) représentés par Charles Le Brun[7]. Son roman La Fête à Venise, titre notamment choisi en opposition à la nouvelle de Thomas Mann La Mort à Venise[28], fait aussi écho au tableau de Watteau Fêtes vénitiennes. Il faut laisser son regard errer comme il faut marcher à la recherche du motif, « D’un autre côté, les plans tombent les uns sur les autres, « Le peintre le plus mauvais de la France s'appelle Paul Cézanne, c'est le plus maladroit, le plus catastrophique, celui qui a plongé l'art moderne dans la m… qui est en train de nous engloutir… », « Il faut se méfier de l’esprit littérateur qui fait si souvent le peintre s’écarter de sa vraie voie — l’étude concrète de la nature — pour se perdre trop longtemps dans des spéculations intangibles, Ce grand dessin est fait avec une technique qui lui est personnelle que Cézanne veut réaliser, « Lui, Nick, avait envie d'écrire comme Cézanne peignait. Les Joueurs de cartes, revus par Georges Méliès en 1896. En 2015, une toile de Cézanne présentant Hortense Fiquet donnant le sein à son fils est redécouverte. Washington : National Gallery of Art ; The Phillips Collection. […] C'est comme si chaque point du tableau avait connaissance des autres[49] ». », Cézanne peint de nombreux portraits d'hommes, critiques et amis collectionneurs sont à tour de rôle les modèles d'un archétype masculin. Le Grand Baigneur (1885), huile sur toile (127 × 96,8 cm), Museum of Modern Art, New York. Le 23 octobre, son père décède. Quand sa vue a baissé (rétinopathie conjointe au diabète), il a refusé une correction par des lunettes qu'il considérait comme des objets vulgaires[55] et une hypothèse est que, comme pour d'autres peintres impressionnistes, la dégradation de sa vue ait pu contribuer à son style de peinture[55],[41], cependant Cézanne n'a jamais été myope. Figure des années 1920, il épouse Renée Rivière, la fille de Georges Rivière, il participe et aide à la production des films de Jean Renoir, avec lequel il partage un appartement au 30, rue de Miromesnil, dans le 8e arrondissement à Paris. Collection royale du Qatar. Mort jeune, alors que ses tableaux se vendent cher, il a alors été copié par de nombreux suiveurs. Selon la théorie la plus connue, le père serait originaire d’une commune piémontaise appelée Cesana Torinese, tandis que selon Romano Pieri, ses origines seraient à rechercher à Cesena, comme rapporté sur une autocertification, conservée dans les archives du musée Cézanne, demandée par le galeriste Vollard[6], cependant des études généalogiques récentes semblent démontrer l'ascendance aixoise sur au moins quatre générations[7] et une plus ancienne dans la paroisse de Saint Sauveur du diocèse d'Embrun dans les Hautes-Alpes en 1600 [8]. Le Golfe de Marseille vu de l'Estaque, v.1885, Metropolitan Museum of Art de New York. Cézanne travaille sur le motif dans la campagne aixoise. L'origine de la famille Cézanne étant la paroisse Saint-Sauveur, à côté d'Embrun, dans les Hautes-Alpes actuelles. La Maison du pendu est l'une des trois œuvres que Paul Cézanne a présentées (sous le numéro 42), à la première exposition impressionniste d'avril 1874 dans un appartement prêté par le photographe Nadar, boulevard des Capucines. Ils sont « les Inséparables ». Dans une lettre du 15 avril 1904, Cézanne conseille à Émile Bernard de « traiter la nature par le cylindre, la sphère, le cône, le tout mis en perspective, soit que chaque côté d'un objet d'un plan se dirige vers un point central », c'est-à-dire suivant les principes de la géométrie descriptive[38], puis continue : « Les lignes parallèles à l’horizon donnent l’étendue, soit une section de la nature ou, si vous aimez mieux, du spectacle que le Pater Omnipotens Æterne Deus étale devant nos yeux. Cézanne mesure 1,75 m[18], il est d'un « tempérament doux comme un enfant », parle avec un fort accent provençal[19], nasillard et roulant les r et redoublant les m[20] si violemment qu'il en fait « littéralement vibrer la vaisselle[21]. Après cent quinze séances de pose, Cézanne me dit avec satisfaction : “Je ne suis pas mécontent du devant de la chemise”. Philippe Sollers professe une grande admiration pour le peintre et le mentionne dans nombre de ses ouvrages. Un autre tableau, L'Accord parfait (1718), montre avant tout deux personnages reliés par la musique : une jeune femme assise tient un livre de musique ouvert entre les mains, afin que l'homme assis à son côté puisse lire la pièce qu'il est en train de jouer au traverso (la flûte traversière ou « flûte allemande », qui commençait à s'imposer en France). Il n'y a pas de lutte entre ombre et lumière mais différents plans ou différents moments. Déjà s’annoncent, dans cette période impressionniste, d’autres préoccupations qui l’éloigneront des recherches propres aux impressionnistes, sans qu’il renie jamais la leçon de fraîcheur, de vibrations colorées et lumineuses que celles-ci apportèrent à la peinture de leur époque. Découragé, il se remet au travail. Paul Claudel voit dans le seul personnage de cette huile un « messager de nacre », un « avant-courrier de l’Aurore », dont il compare la démarche à celle du « poète ambigu, inventeur de sa propre prosodie, dont ne sait s’il vole ou s’il marche, son pied, ou cette aile quand il le veut déployée, à aucun élément étranger, que ce soit la terre, ou l’air, ou le feu, ou cette eau pour y nager que l’on appelle éther ! Un autre tableau, Les Charmes de la vie[16] (vers 1718), met en présence trois instruments à cordes différents. Dans un poème écrit en 1838, Théophile Gautier évoque l’atmosphère qui se dégage de l’œuvre de Watteau. Il est ramené dans la charrette d'un blanchisseur chez lui, 23, rue Boulegon, à Aix. Quatorzième tableau de Watteau entré dans les collections nationale, Collection de peintures de l'État de Bavière, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Antoine_Watteau&oldid=178459532, Membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture, Personnalité liée à la région Hauts-de-France, Article de Wikipédia avec notice d'autorité, Page pointant vers des dictionnaires ou encyclopédies généralistes, Page pointant vers des bases relatives aux beaux-arts, Page pointant vers des bases relatives à la recherche, Catégorie Commons avec lien local différent sur Wikidata, Portail:Biographie/Articles liés/Peinture, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. On le considère comme « le précurseur d'un autre art », selon le mot de Gustave Geffroy en 1895. 8,045 talking about this. Le couple vivant séparé une partie de l'année, elle n'aimant pas le Midi mais « la limonade et la Suisse », suivant le mot de Cézanne, leur correspondance étant perdue, leurs regards mutuels restent un mystère. La même année, un film de Méliès fait écho[77]. C'est un enfant né hors mariage de Louis Auguste Cézanne[5], âgé de 40 ans, qui le reconnaît, et d'Anne Élisabeth Honorine Aubert, ouvrière chapelière, 24 ans. Cézanne, malgré le succès, continue de travailler inlassablement, pensant cependant qu'il n'a pu, ni su, atteindre son rêve de peintre[40]. La Montagne Sainte-Victoire vue depuis les carrières de Bibémus, Musée d'art de Baltimore. ». La Mer à L'Estaque, v1878, Musée Picasso de Paris. Cela explique que l'historien d'art Jean Ferré n'attribue à Watteau que 39 toiles de manière indiscutable et juge une centaine douteuses, soulevant une polémique entre les experts[10]. Cézanne peindra 45 portraits de sa femme pendant sa vie. On remarque aussi que, dans ce moment préparatoire, les deux personnages ne s'adressent pas directement l'un à l'autre, selon le principe des lignes courbes, cher à la gestique de la scène baroque. Il s'y lie avec Henri Gasquet. Il y meurt le 22 octobre 1906, emporté par une pneumonie. Mais ce n'est qu’en 1717, après cinq années de travaux, qu’il présente son morceau de réception, le fameux Pèlerinage à l’île de Cythère. C'est un enfant né hors mariage de Louis Auguste Cézanne [5], âgé de 40 ans, qui le reconnaît, et d'Anne Élisabeth Honorine Aubert, ouvrière chapelière, 24 ans. Cela dit ça n’empêche pas que le reste est génial aussi, mais c’est là la source[53] »…. « D’un autre côté, les plans tombent les uns sur les autres[74] », avoue-t-il. […]. « Terrible accent provençal », in Georges Rivière, « faisant sauter bizarrement les syllabes », Selon Mottez, président du jury cité par Ambroise Vollard, dans, Au total, trente-six tableaux à l'huile et dix-sept, Brouillon de lettre de Cézanne à une dame, printemps 1885 ; au verso d’un dessin de Cézanne, appartenant à l’, « Je veux mourir en peignant… mourir en peignant ». La partie d'écarté, film des Frères Lumière, 1896. (1) Je dois ici faire mon mea-culpa. En 1865, un article de Marius Roux mentionne Cézanne comme un des bons élèves de l'école aixoise, admirateur de Ribera et Zurbaran. We would like to show you a description here but the site won’t allow us. Le 27 décembre 1873, Cézanne participe à la fondation de la société anonyme coopérative des artistes-peintres avec Degas, Monet, Renoir…. Là, il travaille d'après la Barque de Dante, de Delacroix, œuvre qu'il est incapable d'achever. Souvent comparée aux pommes, symbole de l'amitié pour Cézanne, « la Boule », le surnom que Paul Cézanne lui a donné, est regardée à la fois avec un souverain détachement mais aussi avec une tendresse infinie. À l'opposé, une femme assise joue (ou se prépare à jouer) d'un instrument qui est certainement une guitare baroque[17]. Paris : musée d’Orsay ; musée du Petit Palais. La Route tournante en sous-bois (1873-1875), huile sur toile (55 × 46 cm), musée Solomon R. Guggenheim, New York. Dans sa nouvelle Sylvie publiée pour la première fois dans la Revue des deux Mondes en 1853, Gérard de Nerval intitule son quatrième chapitre Un voyage à Cythère. Par discipline, Cézanne ne « fondait » jamais les tons et les couleurs, les juxtaposant : d’où l’aspect d’incomplétude que présentent certaines études de la montagne Sainte-Victoire, ou le caractère abrupt, rébarbatif pour le profane de ses personnages, voire informe des Baigneurs ou des Baigneuses, pour lesquels s'ajoute le manque de modelé. Intitulé, Étude de Watteau selon les règles de du Fresnoy, il illustre un principe coloristique de ce théoricien, selon lequel le blanc «peut porter un objet en arrière, ou le rapprocher».
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