quel est l'origine de l'art

Le sculpteur Remus Botarro (né en 1946, en Roumanie), il travaille à Vienne et à Paris. Les muses grecques ne sont pas toutes associées aux arts tels qu'ils seront définis par la suite et la poésie, par exemple, n'est pas une « technè »[réf. Ceux-ci sont l'Art celtique, l'Art paléochrétien, l'Art des migrations, l'Art préroman et l'Art roman, l'Art gothique et l'Art byzantin. Ils revêtaient de peintures les parois de leurs temples et de leurs palais. La structure du tableau résulte alors de l'intuition de l'artiste, mais aussi des divers comportements de la couleur (coulures…). Le masque en bois, qui représente le plus souvent un esprit a longtemps été considéré comme l’objet typique qui symbolisait le mieux l’art africain. L'Américain Jackson Pollock se fera particulièrement remarquer par cette technique. Au XXIe siècle, on assiste à la fois à la prolifération de la notion d'art (absorbant les civilisations anciennes, intégrant différents supports et obligeant à parler d'« arts », le tout avec des productions en expansion planétaire exponentielle[réf. Hegel, dans ses Leçons sur l'esthétique, a tenté de définir la transcendance de cette relation en posant a priori, que : « Le beau artistique est plus élevé que le beau dans la nature [puisqu’il] dégage des formes illusoires et mensongères de ce monde imparfait et instable la vérité contenue dans les apparences, pour la doter d’une réalité plus haute créée par l’esprit lui-même[59]. Cependant, la signature occupe une situation singuliè […] Ce jugement ne s'appuie cependant pas sur des concepts définis. Voir aussi « Art » dans Vocabulaire européen des philosophies : dictionnaire des intraduisibles, dir. Aristote, élève de Platon, a étendu le champ d’action de la philosophie pour en faire la discipline à la base de toutes les sciences. C'est la célébration de la création, la célébration de la vie. En plus de distinguer les différents arts, Kant permet de déplacer le principe intime du caractère artistique vers le pôle de la réception, l'assimilant à l'idée esthétique en tant qu'expression de l'entendement et de l'imagination. "Philosophie" Bergson: Quel est l'objet de l'art? De plus en plus de jeunes étudiants déc… (...) L'exemple typique de cela c'est celui, avant tous les autres arts, de la musique, qui est à la fois énigme et chose très évidente. Comme toute histoire, l'histoire de l'art a commencé par la Fable. Aussi l’art ne cherche-t-il pas à imiter ou à reproduire, mais à traduire une réalité métasensible. Pour nous, enfants d’une civilisation qui repose justement sur l’inviolabilité de la propriété, ces deux expressions en évoquent im… Le street-art est né aux États-Unis dans les années 70. Il y a trois modèles régionaux d'Art des Aborigènes d'Australie. » Réponse : Mardi-Gras est le dernier jour de la période de Carnaval, et c’est le jour qui précède le mercredi des cendres, qui lui-même marque le commencement du Carême. Quelle est l'origine des matières plastiques ? | Tu t'ennuies ? L'art. Réalisateur également de mobilier, ses réalisations « sculptures dans l’espace quotidienne » – chaises, lits Antony, bibliothèques, bureaux Compas – sont exemplaires et figurent aujourd’hui parmi les plus cotés du XXe siècle (un fauteuil Kangourou s'est vendu 152 449 €, une bibliothèque peut valoir jusqu’à 160 000 €). Définitions de art. Lire la suite, Parler d'œuvre aujourd'hui ne va pas sans difficulté. Une zone très reculée de la commune de la Croix-des-Bouquets. Elle indique, sans se vouloir pourtant exhaustive, que les principaux arts sont au nombre de cinq : architecture, sculpture, peinture, musique, poésie. Le Op Art, notamment avec Vasarely, accorde un intérêt particulier à l'interaction des formes et des couleurs visant à produire des sensations de relief ou de mouvement[38]. L’art imite le réel et ne porte pas de message spécial, il n'est pas politique mais purement représentatif et esthétique. « Au commencement, Dieu créa le c… Ce faisant, l’art cherche l’immanent derrière le permanent. L'art pourrait donc servir à reproduire des concepts éternels conçus ou imaginés par la seule contemplation. La philosophie de l'art désigne à la fois l'intérêt presque constant des philosophes pour l'art depuis l'Antiquité et une discipline plus ou moins conçue comme autonome depuis la fin du XVIIIe siècle[48]. Toute activité, toute conduite considérée comme un ensemble de règles, de méthodes à observer : Bien vivre, aimer, penser est un art. Cette façon de procéder en instaurant un troisième terme, beauté, génie, culture ou autre, entre ce que l'on nomme « art » et ce que l'on appelle « esthétique » parvient tout au plus à différer le problème, car à chaque fois revient la question ; qu'est-ce que la beauté, le génie ou la culture ? En outre, il a clairement déclaré que l’art est ce qui nous sauve d’être sauvage et hostile les uns aux autres. Immanence et transcendance, 1994. Par combinaison ou par prolongement, on parvient à développer indéfiniment cette liste en y ajoutant, par exemple, la danse, le cinéma (souvent nommé « septième art »), la bande dessinée, l'opéra, la photographie, etc. Les différentes conceptions de l'art et les difficultés de l'aborder dans sa globalité[12] se répercutent sur les conceptions de son histoire. La Querelle des Anciens et des Modernes montre qu'en fait le caractère conventionnel des normes ou règles était bien perçu. D'un point de vue esthétique, le temps et l'espace eux-mêmes sont l'étoffe de l'expérience, comme une langue celle de la pensée. Lorsque le mot est employé, il lui est généralement attaché une épithète qui le précise pour former des expressions telles que « arts libéraux », « arts mécaniques », « art militaire », etc.[7]. L'histoire de l'art n'a aucun sens pour une culture intellectualiste : il n'y a pas de muse pour les arts plastiques. Alors il n'est guère étonnant de trouver qu'il anticipe certaines questions dont on débat encore de nos jours. Pour autant, il ne se détourne pas d'elle, mais remonte jusqu'à la source. L'art urbain, ou « street art », est un mouvement artistique contemporain. Ainsi, pour Marcel Mauss[2], « un objet d'art, par définition, est l'objet reconnu comme tel par un groupe ». La dernière modification de cette page a été faite le 14 janvier 2021 à 19:09. Envisager la subordination est une approche réductionniste; elle propose généralement une vue de l'art comme communication - représentation ou expression. Dans le courant du XVIIIe siècle, d'abord en Angleterre, on commence à remettre en question les habitudes du classicisme. On considère le terme « art » par opposition à la nature « conçue comme puissance produisant sans réflexion »[1], et à la science « conçue comme pure connaissance indépendante des applications »[1]. Alors qu'au Moyen Âge la création artistique était essentiellement tournée vers Dieu et la religion chrétienne, c'est l'homme que la Renaissance artistique place au centre de ses préoccupations. Parmi les philosophes contemporains, Martin Heidegger[57] dit se mettre à l'écoute de l'art et des artistes pour se laisser dire quelque chose de leur énigme. Toutefois, l'esthétique antique diffère parfois notablement des esthétiques postérieures et le mot grec τέχνη (technè), qui est l'équivalent le plus proche du français « art », désigne dans la Grèce antique l'ensemble des activités soumises à certaines règles. Et s'il arrive parfois que les arts libéraux soient visés par l'emploi du mot non qualifié « ars », on est encore bien loin du sens contemporain ; l'astronomie était un « art libéral » tandis que le spectacle de « theatrica » restait un « art mécanique »[8]. Jusqu'à la Renaissance, il n'y a pas de différence précise entre l'artiste et l'artisan : on appelle « artiste » un artisan dont la production est d'une qualité exceptionnelle. Écrit par Germain BAZIN • 6 714 mots Le faux est un phénomène propre aux civilisations évoluées. Le « Beau » est universel sans concept. L'origine de l'art provient bien de la connaissance des idées et des choses, mais transcende cette connaissance pour la présenter autrement, devenant de ce fait représentation. Pour l’article ayant un titre homophone, voir, « procédé, ruse, manière de se conduire », Ars est systema præceptorum universalium, verorum, utilium, consentientium, ad unum eumdemque finem tendentium, « la première théorie de l'art comme activité du génie émerge chez Kant », « esthétique » et « artistique » sont deux adjectifs pratiquement interchangeables. ! Bientôt certains artistes en viennent à se considérer comme appartenant à une espèce différente et à afficher avec vigueur leur mépris des conventions et de la respectabilité. Il a fait peu de cas de la beauté, au point que celle-ci devint parfois la marque des productions académiques.Nous constatons, à l'inver […] Le deuxième est le modèle figuratif simple des silhouettes peintes ou gravées qui sont trouvées au Queensland. Bref, aucune société au monde ne peut être dépourvue d’une expression artistique à une période ou une autre de son quotidien. Il en va de même des autres lettres de notre alphabet, comme le terme het en langue sémitique signifiait clôture et serait à l'origine de la lettre H. Ou encore beth (maison) a fini par devenir la lettre B. Les différentes formes que peuvent revêtir cette médiation concrétisent certaines relations entre l’homme et la nature, c’est-à-dire entre un esprit humain et son environnement. Depuis au moins l'Antiquité, la philosophie s'interroge sur la nature de l'art. Hegel pense que le Beau est la révélation du vrai. La fête des Morts, au Mexique, est une tradition ancestrale. ». « ART (Le discours sur l'art) - L'histoire de l'art », Encyclopædia Universalis [en ligne], Champ fleury : au quel est contenu lart & science de la deue & vraye proportio[n] des lettres attiques, quo[n] dit autreme[n]t lettres antiques, & vulgairement lettres romaines proportionnees selon le … En guise d'introduction, vous pouvez consulter ces quelques pages d'introduction à l'histoire de l'art (avec de nombreuses images) ainsi que ces textes sur l'art.. Qu'est-ce que l'art ? Lire la suite, Une sémiologie de l'art engage son existence et la nature de ses fondements dans sa prétention à la scientificité : dans la mesure où elle est langage de quelque chose (du visible) qui n'est peut-être pas langage, ou, en tout cas, qui l'est autrement ; dans la mesure aussi où elle est langage sur ce qui doit nécessa […] Il n'y a pas à résoudre, il s'agit seulement de déchiffrer sa structure. Le terme désigne à la fois la technique (l'art culinaire, l'art militaire, etc.) Sans que la distinction soit claire, on peut soutenir que les théories de l'art traitent ce sujet d'une manière plus générale que l'esthétique. Pourtant les ready-made de Duchamp (dont il est le concepteur) et ses objets cinétiques apportent une nouvelle dimension à la conscience esthétique, ainsi qu'une immense contribution à l'historiographie de la sculpture moderne, bien contre sa volonté[34]. L'exemple du continent asiatique montre bien la difficulté d'établir des classifications d'histoire de l'art basées sur des continents et des périodes historiques. On peut ajouter ici encore la contemplation désintéressée ou le sublime. Comme toute histoire, l'histoire de l'art a commencé par la Fable. Réduite à ses termes essentiels, elle consiste dans le fait d'assigner, d'« attribuer » la paternité d'une œuvre anonyme à un artiste déterminé. Pourtant, peut-on réellement parler de censure lorsque l'oeuvre n'a été décrochée que temporairement, avec un panneau invitant les visiteurs à réfléchir à sa portée symbolique ? À l'exception des peintures rupestres, la plupart des œuvres aborigènes étaient éphémères : peintures corporelles, dessins sur le sable, peintures végétales au sol. Par des techniques industrielles, il remet en cause le principe d'unicité d'une œuvre d'art. C'est la grande difficulté des arts de notre époque : ils sont souvent liés par des directions intellectuelles et des expérimentations qui ne peuvent pas être lisibles directement et sans connaissance de leur genèse : ce sont des friches de découvertes qui deviendront peut-être de vraies œuvres aux yeux des machines humanisées (post-futurisme). L’art c’est ce qui dans un objet continue à servir quand il ne sert plus à rien[14]. …pour nos abonnés, l’article se compose de 8 pages, Que ce soit en musique, dans les arts visuels, en littérature, au théâtre, l'art du xxe siècle – celui que nous considérons comme « moderne » – se montra agressif et provocant. L’Australie a eu une école de peinture importante dès les premiers jours de la colonisation européenne et possède des peintres de réputation internationale. Barbara Cassin, Seuil, Dictionnaires le Robert, 2004 (ISBN 2-02-030730-8) (extraits en ligne). La signification du terme art s'est historiquement déplacée du moyen vers le résultat obtenu ». – Une fenêtre ne doit pas être un trou percé comme par un vilebrequin dans une planche, mais être comme l'aboutissement de lois internes, comme la muqueuse et les modelés des orifices naturels ». À travers les siècles, de nombreux sages ont adopté cette démarche intellectuelle en quête de la vérité, de la sagesse et du bonheur. En 1806, l'art de fabriquer le fer-blanc n'était pas aussi avancé en France, et surtout aussi répandu qu'on pouvait le désirer. Pour l'historien de la philosophie Michel Blay, il convient de distinguer deux approches de la philosophie de l'Art. L'Australie a produit beaucoup d'artistes notables à partir des traditions occidentales et indigènes depuis 1788. Les Parcs nationaux d'Uluṟu-Kata Tjuṯa et Kakadu, en Territoire du Nord, sont classés sur la liste de l'UNESCO en tant que patrimoine culturel et présentent une histoire des techniques et du comportement illustrée par des peintures[43],[44],[45]. L'ensemble des îles du Pacifique a ainsi conservé une certaine homogénéité culturelle[40]. L’art est ce qui nous rend plus humains. Cette volonté d’apaiser notre soif de connaissance n’est pas obligatoirement malsaine. En Afrique du Nord, avec l'arrivée de l'islam à partir du VIIe siècle, l'art musulman succède à l'art qui prévalait dans l'Antiquité tardive[18], ainsi la Grande Mosquée de Kairouan (en Tunisie), élevée vers 670 et dont l'état actuel date du IXe siècle, compte parmi les chefs-d'œuvre de l'art des premiers siècles de l'islam[19]. Conséquences de ces divergences de vues, les querelles sur la classification des arts sont nombreuses[4] en histoire de l'art et en esthétique. Les médiations artistiques dépassent et transcendent tous les problèmes de la connaissance du monde. Par exemple une théorie sociologique de l'art a été proposée par Pierre Bourdieu[52], une théorie sémiologique par Nelson Goodman[53], etc. Cette philosophie de l’action, développée notamment par Hannah Arendt[60], émerge quand le geste artistique devient l’expérience d’une relation particulière. 1.3 Quelle est la saison des roses? Si l'on considère que l'art consiste à bâtir, à sculpter, à réaliser des motifs ornementaux, l'existence d'un art préhistorique semble indiscutable. L’art est une activité, le produit de cette activité ou l'idée que l'on s'en fait, qui s'adresse délibérément aux sens, aux émotions, aux intuitions et à l'intellect. Spa; Gimnasio Leur température peut s’élever jusqu’à 1 200 degrés. C'est à Emmanuel Kant que l'on doit la solution de compromis qui, sous une forme ou une autre, est actuellement en cours. Ces créations ont été considérées comme de véritables objets d’art surtout à partir du début du XXe siècle, notamment sous l’influence des peintres cubistes. J.-C. apparaît la civilisation Lapita (du nom d'un site archéologique de Nouvelle-Calédonie)[41]. La classification des arts n'est toutefois pas universelle et rechercher une classification unanime semble impossible[4], voire un anachronisme[5]. Une expérimentation artistique, parallèle à l’expérimentation scientifique, vient ainsi fonder l’élaboration d’une nouvelle esthétique, soutenue par la place croissante des techniques dans la vie quotidienne. Depuis 1989, une biennale d'art africain contemporain se tient régulièrement à Dakar[17]. Une autre difficulté est liée au fait que relater les évolutions de l'art nécessite de procéder à des regroupements, le plus souvent par aires géographiques et par périodes historiques. On fait habituellement commencer la Renaissance artistique en Italie au XVe siècle[25]. La notion de « représentation » dépend de la question que l'on se pose au début de la problématique et au commencement de l'art lui-même. En peinture, à partir des années 1950, certains artistes concentrent leurs recherches sur l'acte physique de peindre et réalisent des œuvres abstraites en peignant, égouttant ou projetant de la couleur sur la toile. La symbiose sensorielle qui nourrit l’action créatrice n’est que la forme élémentaire de la représentation qui infère l’imaginaire. Il existe en effet plusieurs sortes de reproductions. Dans un sens dit « international » du terme, c'est-à-dire des 75 dernières années. Les artistes olmèques élaboraient leur art dans l’argile, la pierre et le bois ainsi que sur quelques peintures rupestres. Dans l'autonomie, que l'on compare à celle des jeux, l'art se propose comme « activité autotélique », c'est-à-dire sans autre but que lui-même, ce que résume la célèbre formule de « l'art pour l'art ». L’art est présent dans chaque instant de la vie. Auteur de monuments publics dans plusieurs capitales en Europe, il est aussi l'inventeur du concept auquel il a donné le nom de « l'Habitat de l'Avenir » ; le concept Botarro consiste à transformer l'espace immobilier habité en une œuvre d'art unique dans sa création, en harmonie et en relation étroite avec son occupant, lui conférant ainsi une valeur d'exception. Gérard Genette, L’œuvre de l’art. La mer est pour le peintre impressionniste une surface colorée, une apparence, et non le milieu de vie des organismes marins. En 1759, il s'est élevé, à la Charité-sur-Loire, une manufacture de fer battu blanchi. Nietzsche (1844-1900) L'art empêche l'homme de mourir. La première, mi-femme mi-oiseau de proie, hypnotise les marins avec son chant mélodieux. Les plastiques ont rapidement trouvés des usages diversifiés en raison de leurs qualités de ductilité, d'élasticité, de résistance thermique et de dureté. Quand l'art est-il apparu ? L'Art amérindien est la forme d'art originaire d'Amérique du Nord. La version originale de l'expression était : "la critique est aisée et l'art est difficile". En dehors de ces fictions, il ne pouvait être question, dans l'Antiquité grecque et jusqu'à l'époque alexandrine, de faire un sort aux artistes : le sculpteur, le peintre sont des artisans, socialement classés assez bas, dont la philosophie platonicienne condamne expressément la recherche « moderne » d'illusionnisme et l'attachement aux formes sensibles. L'œuvre fondamentale qui a introduit ce concept est le livre de Cesare Ripa : Iconologia, […] Certains d'entre eux, comme Praxitèle deviennent extrêmement célèbres. Le début du XVIIIe siècle voit l'émergence d'une conscience de l'art, comme le siècle précédent avait révélé la conscience du sujet. L’art devient alors le prolongement de l’action. Accepter l'apparition de génies, définis par leur « talent naturel », ouvre la voie au changement ; l'art reste une activité soumise à certaines règles, mais celles-ci peuvent changer. Au cours des années 1930, il collabore avec l'agence d'architecture dirigée par Marcel Lods et Eugène Beaudouin pour des bâtiments considérés comme précurseurs de l'architecture moderne en France : la cité de la Muette à Drancy ou la Maison du peuple à Clichy. L'énigme de l'art, qui est son propre, se retrouve aujourd'hui être également l'objet d'étude de celui-ci à l'époque contemporaine : « Toutes les œuvres d'art, et l'art en général sont des énigmes. Jamais une œuvre jeune n'est comprise sans avoir assimilé sa généalogie. J.-C., les artistes grecs sont toujours de simples artisans, mais un public de plus en plus nombreux s'intéresse à leurs œuvres. L'architecture baroque utilise plus de courbes et de volutes, elle se lance dans le grandiose, comme dans le cas du palais de Versailles[note 3] qui sera imité dans toute l'Europe. Cette fête est encore plus importante dans les pays nordiques: plus on va vers le nord, plus les jours sont courts en hiver (et plus les jours sont longs en été) L'Afrique recèle d'innombrables arts locaux qui reflètent une grande variété de cultures qui ne cessent d'évoluer au fil du temps. En fonction de leur fluidité, elles progressent de quelques mètres à plusieurs kilomètres par heure. D'autres civilisations mésoaméricaines, incluant Teotihuacan et les Toltèques, l'affectèrent et il atteignit son apogée durant la période de la civilisation classique ou Époque III (environ 200 à 900 apr. 1 Quel est le symbole de la pivoine? On les plaçait dans les tombes des rois, puis progressivement dans celles de personnages de moindre importance sociale, afin d'aider l'âme des défunts à rester vivante[23]. Cette résistance était destinée à reparaître régulièrement au cours des âges : dans beaucoup de civilisations, l'activité de l'artiste, entièrement assimilé au technicien, n'a de sens que subordonnée à des fins religieuses ou politiques. Il n'y a, selon elle, pas de beau absolu … Claude Roy résume ainsi ce pluralisme de la notion d'art : « La notion d’art, qu’il s’agisse de l’art nègre, de l’art crétois ou de l’art impressionniste, reste à la fois imprécise, ineffable et irritante. Voir les critiques des logiques de l'art contemporain dans, parmi d'autres. On compare les mérites des différentes écoles d'art, des maîtres des différentes cités. Danto (Arthur), La transfiguration du banal, Seuil 1989 ; Le renouvellement de l'observation dans les sciences, Vocabulaire européen des philosophies : dictionnaire des intraduisibles, Le Voyageur contemplant une mer de nuages. On y ajoute depuis, parmi d'autres, l'image en mouvement (le cinéma, la télévision, l'art numérique), le spectacle vivant (le théâtre, le mime), la photographie, la bande dessinée, et, plus largement encore, la mode, bien que celle-ci soit plus couramment associée au domaine de l'artisanat de par son usage et sa fonctionnalité. 5 4  1.1 Pourquoi le bleu est-il si rare dans la nature? Comment s'accorde-t-on sur la validité de la réponse ? L’importance de l’art dans la vie quotidienne Lire la suite, Le faux est un phénomène propre aux civilisations évoluées. En plus de cela, chaque « nation » ou culture au Moyen Âge avait son propre style artistique et ceux-ci ont une existence individuelle, comme l'Art anglo-saxon, l'Art viking ou l'Art Islamique en Espagne (pour exemple l'Alhambra). À ces fables antiques, on peut rattacher une tendance encore vivace durant tout le Moyen Âge, J.-C. se produisit une véritable révolution artistique : Les artistes commencent à s'affranchir des règles de l'art égyptien, qui imposaient de représenter chaque partie d'un ensemble (d'un corps humain par exemple) sous son angle le plus reconnaissable, au prix parfois de positions peu vraisemblables de l'ensemble. Découvre VITE ce que le Nom de tes aïeux signifie vraiment ! Les textes issus des civilisations non européennes peuvent aussi être soumis à une pareille lecture et, de cette manière, on reconstruit aussi, par exemple, une esthétique chinoise ou indienne. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. nécessaire]. Il en résulte une autre tendance fondamentale, qui est d'imposer à l'histoire de l'art, pour la justifier, une fonction normative – c'est ce qu'on observera, en particulier, à l'âge classique – ou de n'y voir que l'illustration de l'évolution globale des sociétés, comme on le fait souvent encore aujourd'hui. Elle prend un sens tout particulier si l'on veut saisir le sens de l'œuvre d'art, et son rapport à la beauté. (Aspects esthétiques) - La contemplation esthétique, (Le discours sur l'art) - Sémiologie de l'art, (L'art et son objet) - L'anonymat dans l'art, (L'art et son objet) - La signature des œuvres d'art, (L'art et son objet) - La reproduction en art, https://www.universalis.fr/encyclopedie/art-le-discours-sur-l-art-l-histoire-de-l-art/, dictionnaire de l'Encyclopædia Universalis. Lire la suite, La fortune philosophique de la notion de catharsis est liée essentiellement à une phrase de la Poétique d'Aristote : « La tragédie est l'imitation d'une action de caractère élevé et complète, d'une certaine étendue, dans un langage relevé d'assaisonnements d'une espèce particulière suivant les diverses parties, imitat […] (TV Episode 2013) cast and crew credits, including actors, actresses, directors, writers and more. Prenons pourtant ici le mot « matériau » en un sens plus large : l'architecture gothique est tout autant faite de lumière, ou de verticalité, que de pierre. Dans certaines cultures (par exemple indienne ou chinoise), de tels textes existent, mais il est difficile de déterminer dans quelle mesure les concepts utilisés, notamment ceux traduits en français par les mots « juste » ou « beau », sont identifiables à ceux utilisés en Occident[10]. Appropriation par la violence ! L'imitation de la nature ne traduit jamais son niveau de beauté, cependant que la représentation artistique dévoile un absolu propre à l'artiste, une vérité de notre espace naturel et inimitable puisque personnel. L'ambiguïté du concept d'original, entre essence originelle et nouveauté absolue, provient du concept même de création dans son sens théologique, comme origine absolue de toute chose. Ah, Noël ! L'art médiéval comporte de nombreuses techniques, comme la mosaïque et la sculpture. Dans le domaine de la peinture, un pas décisif est franchi dans les années 1910 lorsque Kandinsky ose l'art abstrait, qui ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, réel ou imaginaire, mais seulement des formes et des couleurs pour elles-mêmes. Cependant, à l'origine du terme, se trouve Alexandre Baumgarten, l'auteur à qui l'esthétique doit son nom, qui avait considéré « l'art esthétique »[50]. Enfin, si l'on considère, plus généralement, que l'art consiste à s'adresser aux sens et aux émotions de ceux qui en sont les spectateurs, il est difficile de ne pas qualifier d'artistes les auteurs d'un certain nombre de productions préhistoriques, comme les célèbres fresques de la grotte de Lascaux. L’art en revanche est lui toujours une nécessité d’exprimer le monde de cette façon-là. En revanche, on ne classe pas dans cette catégorie les productions des artistes australiens et néo-zélandais d'origine occidentale[40]. Son histoire débute lorsque la première vague de migrants, venus d'Asie du Sud-Est, s'installe en Australie et en Nouvelle-Guinée, il y a probablement environ 50 000 ans. Du coup, elle ne concerne plus un champ élitiste de passionnés d’art et de professionnels. Cependant on remarquera que le terme d'« art » est trop couramment appliqué à toute médiatisation spectaculaire, et cela à son détriment. L'art d'Océanie comprend les productions, anciennes ou contemporaines, des peuples de Mélanésie, de Micronésie, de Polynésie, ainsi que celles des peuples traditionnels d’Australie et de Nouvelle-Zélande et d'autres îles du Pacifique. Le second courant est celui de l'esthétique analytique. Pourtant, aujourd'hui, certains arts nés de la modernité, tel le cinéma, cherchent autant à embellir la nature humaine, qu'à mettre en évidence toute sa noirceur dans l'espoir peut être d'en extraire les germes de l'incompréhension et de l'intolérance. Par la suite, il s'inspire considérablement des règles établies par l'art égyptien, notamment en peinture et en sculpture. L’orchidée, de son nom scientifique « Orchidaceae » fait partie de la famille des Monocotylédones, la caractéristique la plus flagrante de ce type de plante est la symétrie présente de 3 sépales pour 3 pétales, 2 fois 3 étamines et 3 carpelles. Cela nous apprend à nous faire preuve d’empathie. S'affranchissant de ces règles, ils se permettent de représenter un pied de face ou de cacher un bras sur un personnage représenté de profil : leurs peintures et leurs sculptures deviennent ainsi moins stéréotypées, plus naturelles[24]. Si tant est que l'art se fixe des objectifs (ce qui va bien sûr contre sa nature), un des buts marquants de l'art serait donc de communiquer la connaissance profonde acquise non seulement par les sens, mais aussi par l'esprit.

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